Em 29 de julho de 1925 chegava às bancas a primeira edição de O Globo. Cem anos depois, aquela capa continua sendo um documento fascinante da evolução do design editorial brasileiro, revelando como tipografia, hierarquia visual e diagramação ajudavam a construir credibilidade em uma imprensa que ainda consolidava sua identidade.
Como era a primeira capa de O Globo em 1925?
Uma capa construída pela tipografia
O aspecto que chama muito a atenção é a ausência de uma manchete dominante. Ao contrário dos jornais atuais, a primeira página é formada por diversos blocos de texto de importância semelhante. O leitor não era conduzido por uma hierarquia visual clara. Ele precisava explorar a página em busca das notícias de interesse. Essa solução gráfica era comum na década de 1920 porque o jornal era entendido como um repositório de informações, e não como um produto pensado para leitura rápida.
A influência francesa
O projeto gráfico segue fortemente a tradição francesa, que influenciava grande parte da imprensa brasileira.com uma diagramação extremamente vertical; colunas estreitas e numerosas; uso quase exclusivo de tipos serifados; poucos espaços em branco; grande densidade de texto; títulos discretos e uniformes.
Esse modelo privilegiava elegância tipográfica e racionalidade em vez do impacto visual.
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O nome do jornal como principal elemento gráfico
Na ausência de fotografias e grandes manchetes, o logotipo de O Globo torna-se o elemento visual mais importante da página, onde o cabeçalho apresenta leras desenhadas especialmente para o jornal; grande contraste entre traços finos e grossos; composição clássica; equilíbrio e simetria. Na prática, a marca precisava comunicar prestígio e credibilidade logo no primeiro contato com o leitor.
A fotografia ainda era secundária
Na década de 1920 a impressão em rotativas dificultava a reprodução de imagens com boa qualidade. Por isso o uso de fotografias era raro. Ilustrações apareciam apenas ocasionalmente, fazendo com que praticamente toda a informação da página dependesse da tipografia.
A tipografia da primeira edição de O Globo
O primeiro elemento que chama a atenção é cabeçalho do jornal. O nome O GLOBO ocupa toda a largura da página em uma tipografia serifada, pesada e de alto contraste, transmitindo autoridade e credibilidade — características essenciais para um veículo que chegava ao mercado.
Logo acima, o selo "Edição das 18 Horas" reforça o caráter imediato da publicação, evidenciando sua vocação como jornal vespertino.
A manchete principal, "Voltam-se as vistas para a nossa borracha!", utiliza uma fonte sem serifa, em caixa alta, solução que representava uma tendência moderna para a época. O objetivo era chamar a atenção rapidamente do leitor nas bancas.
Outro aspecto marcante é a variedade tipográfica. A página combina fontes serifadas, sans-serif, itálicos, negritos e diferentes tamanhos de letras para estabelecer uma clara hierarquia visual entre manchetes, chamadas, notas e anúncios.
O grid e a diagramação do jornal O Globo em 1925
A diagramação segue um grid extremamente rígido, organizado em sete colunas verticais.
Praticamente não existe espaço em branco. A mancha gráfica ocupa quase toda a página, com margens reduzidas, refletindo uma época em que o papel era um recurso caro e cada centímetro precisava ser aproveitado.
Para organizar esse grande volume de informação, os diagramadores recorreriam intensamente aos fios verticais e horizontais, que funcionam como uma estrutura invisível capaz de separar notícias, orientar a leitura e criar ordem, evitandor que o leitor se perdesse na densidade de texto. Os fios dividem visualmente cada notícia, funcionando como a estrutura invisível do layout.
Mesmo cem anos depois, essa solução continua sendo um dos princípios fundamentais do design editorial.
Embora o texto ainda seja predominante, a imagem já assume papel importante na construção da capa.
No canto inferior direito aparece uma fotografia do empresário Henry Ford, enquanto outra reportagem utiliza imagens para mostrar obras urbanas na seção A Cidade Esburacada.
Em 1925, publicar fotografias na primeira página representava um investimento tecnológico significativo. O processo de produção dos clichês metálicos era caro, demorado e exigia grande precisão técnica.
As ilustrações também aparecem com destaque. Charges e caricaturas ajudam a equilibrar a composição, oferecendo humor, crítica política e descanso visual em uma página repleta de informação.
Seria esse o princípio da infografia?
Outro detalhe interessante está na coluna da direita. Pequenos desenhos comparativos de automóveis ilustram o crescimento da frota nacional. Embora bastante simples, esses elementos podem ser considerados uma forma inicial de design da informação ou infografia, recurso que buscava transformar números em informação visual mais acessível ao leitor. Hoje, gráficos e infográficos são parte indispensável dos jornais. Em 1925, ainda davam seus primeiros passos. Para compreender a importância dessa capa, é preciso observar o contexto gráfico da época.
Como eram os jornais brasileiros na década de 1920?
O horror do espaço em branco
Uma das principais características dos jornais dos anos 1920 era o chamado horror vacui, ou, literalmente, o medo do vazio, do espaço em branco, do respiro, tão usado no design atual.
Como o papel possuía custo elevado, praticamente todo o espaço disponível era ocupado por notícias, anúncios ou ilustrações. Para os olhos atuais, a página pode parecer excessivamente carregada. Na época, entretanto, ela transmitia justamente a sensação de riqueza de conteúdo. Outro fator determinante era a utilização das máquinas de linotipo, responsáveis pela composição do texto em metal quente. Essa tecnologia favorecia páginas organizadas em colunas rígidas e dificultava experimentações gráficas mais ousadas. Por isso, praticamente todos os jornais apresentavam estruturas bastante semelhantes.
A década de 1920 também marcou a consolidação do fotojornalismo.
Se os jornais do século XIX eram predominantemente compostos por texto, as fotografias passaram a exercer um papel decisivo para atrair leitores nas bancas. Esse movimento abriria caminho para as capas altamente visuais que se tornariam comuns nas décadas seguintes.
Um fenômeno importante foi a crescente presença da publicidade. Os anúncios utilizavam lettering desenhado à mão, molduras ornamentadas e ilustrações inspiradas no Art Déco e em estilos gráficos ainda herdados do final do século XIX. A convivência entre jornalismo e publicidade contribuiu para tornar as páginas visualmente mais ricas e diversificadas.
A criação de jornais destinados ao final da tarde também alterou a forma de diagramar as capas. Como disputavam a atenção de quem voltava do trabalho, essas publicações precisavam ser mais chamativas, utilizando manchetes maiores, títulos de forte impacto e uma organização visual capaz de convencer o leitor em poucos segundos.
Uma capa que ainda ensina design editorial
Quase um século depois, a primeira edição de O Globo continua sendo uma referência para estudantes, jornalistas e designers. Ela mostra que, mesmo diante de severas limitações tecnológicas, já existia uma clara preocupação com hierarquia da informação, organização do grid, tipografia e experiência de leitura. Ao observar essa capa, fica evidente que muitos dos fundamentos do design editorial contemporâneo nasceram muito antes da era digital e continuam presentes nas redações e nos projetos gráficos atuais.
Mais do que um jornal histórico, a primeira edição de O Globo demonstra como boas decisões de design permanecem relevantes um século depois. A organização das informações, a clareza tipográfica e a construção visual da credibilidade continuam sendo princípios fundamentais para jornais impressos e digitais.
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